“你在我眼里是最美的，每一个笑容都令人陶醉。”

书房笼罩着温暖的灯光，暖色调的真皮沙发、The Abbey Road的画作、钢琴、架子鼓、吉他、贝斯散落在房间的各个角落，温暖而亲密的室内音乐活在《Abbey Road》的旋律中。 《最美的》大幕缓缓拉开。

7月4日晚，胡海泉长达两小时的音乐漫画直播《嗨，听我说！ 是在抖音上进行的！ 》中薛之谦、陈赫、九月奇迹、熊梓淇等明星、音乐人纷纷来到直播间，让这场行业首场直播SHOW热度不断提升。 “音乐喜剧综艺”、“泡哥直播吸引明星围观”、“胡海泉直播4分钟15次将麦克风递给平板电脑”等网友热评持续充斥直播间。 据统计，本次直播累计观看人数突破240万，位居抖音小时榜第一。 整个直播过程中霸占榜单，直播期间在线人数峰值超过8万人。

疫情的黑天鹅催生了各种类型的线上Live的诞生，从录制、回放过往记忆，到真枪实弹的直播。 当现场音乐开始频繁“线上运营”时，云现场音乐的品质也在不断提升。 人类的上升通道。

作为音乐内容的重要组成部分，原创音乐人在总公司之外的曝光渠道逐渐成为“限量版奢侈品”。 这一现象的背后，首个以音乐漫画形式诞生的直播Live Show，又能为原创音乐市场带来哪些新思路？

“合一”音乐漫画，Live Show全新直播场景

在两个小时的直播中，胡海泉讲述了自己的第一次直播。 他表示，自己从事这个行业已经有20多年了。 虽然他频繁出现在短视频中，无法在短视频中与大家谈论音乐，但在Live Show中有足够的时间和空间与大家进行深入的交流。 这个机会很难得。

One Take的Live模式的高互动性给内容构成带来了不确定性，这构成了音乐漫画不可替代的吸引力。 从首场直播之夜的整体节奏来看，这部音乐漫画的内容主要分为几个部分。

显然，最重要的部分是现场内容——结合有趣的即兴脱口秀和小彩蛋的现场表演。 在OBS推流技术下的高画质、音质的直播中，《最美》、《再见下一个青春》、《是吗》、《奔跑吧》等经典作品的改编表演让观众经常刷弹幕真好听。 针对“无价姐”、“爬山领地”等热门话题的快速问答即兴环节也为直播内容增添了不少趣味。

第二部分为音乐人点评近期行业热点、流行歌曲、抖音音乐人原创歌曲。 听完抖音热门歌曲《让大雨一直下》后，胡海泉在直播间与主创刘思涵连线。 双方分享了创作经验，一定程度上引导了抖音音乐策划的曝光，形成了抖音音乐推广的闭环。

第三部分是在朋友和嘉宾的帮助下进行互动表演。 首场直播中，胡海泉与郭崇明共同演绎了后者的经典之作《你会遇到更好的人》。 作为拥有4000万粉丝的抖音红人，郭崇明与资深音乐人胡海泉在直播中的联合表演和互动，必将在一定程度上实现双方音乐圈和粉丝圈的相互渗透。

有网友感慨，“原来《你会遇到更好的人》还能这样唱，重新编曲太迷人了。”

值得一提的是，在上述内容环节中，音乐人还与网友分享了他们对行业现象的行业看法。 包括《在短视频、自媒体为王的行业，我们作为音乐人能做什么？》 “在这样的环境下，事物变了又不变：音乐是一辈子都不会变的热爱；而有趣的变化，直播中收录的每首经典作品都可能是新版本。” 和其他主题。

在人人都是音乐评论家的时代，通过自制音乐直播SHOW，通过专业音乐人的嘴，可以给行业提供更多有价值的意见，相当于一定程度上的行业音乐KOL品牌。 与抖音音乐人的线上连接，不仅打通了抖音音乐内部推广的闭环，也为新一代音乐人提供了推广的出路，甚至是晋升的通道。

可见，在Live+音乐热点+音乐人连线三大版块的内容形成下，音乐漫画新概念一方面为音乐新人提供了曝光和宣传的渠道，另一方面，通过传递行业意见，用PGC内容反哺平台的音乐基因，也为在线音乐内容创造了新的输出场景。 这背后，其实满足了音乐行业长期以来“资源不对称”、宣传场景匮乏的迫切需求。

在线音乐时代，音乐人的“重中之重”

版权加速了音乐行业线上场景的变革，疫情也给线上娱乐行业带来了更多可能性。

艾媒咨询近日在《后疫情时代中国网络娱乐行业研究报告》中对疫情下的娱乐行业进行了全面回顾。 报告数据显示，虽然线下娱乐消费处于下滑期，但线上文化娱乐活动相对活跃。 预计2020年中国网络娱乐市场规模将突破5000亿元，增速超过30%。

这意味着在线娱乐的市场空间和机会仍在稳步扩大。 即便如此，对于专注于线上创作+线下签约/演出模式的音乐人来说，线上时代的到来无疑加速了他们线上竞争环境的变化。

在“僧多人少”的背景下，一方面，大多数新生代音乐人没有团队制作和流量推广的支撑，创作之路难以为继； 另一方面，各大音乐厂牌和网络音乐平台对原创音乐人的争夺也从未停止过。 音乐创作综艺、寝室直播、云音乐节成为音乐人的曝光风口和入口。 然而，疫情背景下，音乐家开始供大于求。

因此，我们可以看到，为了解决这种资源不对称，作为抖音2020年音乐计划的“第一枪”，音乐漫画诞生的背后，我们可以看到它正在试图成为连接线上直播和直播的链接。从更专业的音乐角度分析音乐人的宣发场景与音乐内容的输出、在线音乐领域的直播与音乐人的宣发市场。

随着音乐人转向直播短视频领域，随着抖音长期关注音乐领域，这无异于一个双向赋能的过程。 在线音乐时代，越来越多的音乐人需要依托抖音等平台的资源流量、推广和包装来拓展自己的向上渠道。 更多音乐人入驻、签约、活跃，也丰富了平台的音乐内容和音乐基因。

拓展互动场景，搅动网络音乐世界

从综艺到直播再到云直播，在线音乐平台正在寻找新的方式来推广音乐家及其作品，而抖音音乐正在为音乐家提供这样的自然场景。

平台的流量优势、满宗的可持续性以及直播的强互动性，让满宗相对于其他传统在线直播具有独特的优势。 与其他传统直播形式相比，抖音首创的“音乐综合”新概念本质上是将音乐现场场景拓展到更多维度，打造音乐内容和宣传渠道的综合集合。 身体。

这种综合体的出现是为了响应在线音乐领域的市场趋势。

抖音音乐品牌具有多维度吸引音乐人的能力。 在信息碎片化的时代，抖音听音乐正在成为常态，而在日均超过4亿用户的巨大流量加持下，抖音音乐已经成为很多音乐受众接入直播的重要入口。

凭借去中心化的推荐机制和“短视频+音乐”的视觉推广计划，抖音无疑可以帮助新音乐人“冷启动”，找到第一批音乐粉丝。 无论是《芒种》还是《野狼Disco》，抖音之所以成为爆款音乐，与抖音平台对原创音乐的重视以及独特的音乐推广模式密不可分。

回顾抖音音乐的历史动作，今年6月，抖音正式宣布抖音音乐品牌化，同时推出“2020抖音见音乐计划”和“抖音音乐人亿元补贴计划”，成为短视频行业第一个对音乐人实行“音乐补贴模式”的平台。

除了音乐计划之外，抖音还致力于继续发力各种直播场景，包括整合直播场景和娱乐资源，帮助娱乐行业探索可以直播线下场景的品牌，以及借力家庭场景的沙发演唱会。 、电子音乐节等

抖音正在继续在音乐维度的布局。 这样的持续行动，不仅为抖音音乐树立了内容品牌，还通过真金白银和内容支持，帮助音乐人打磨作品、提供推广场景。

一种新的音乐漫画形式的诞生，对于抖音音乐来说，规避了线下市场的局限性，并具有联动性、可持续性、定制化、高互动性等特点。

对于行业来说，一方面，输出了音乐内容制作和推广的新可能性。 另一方面，这也是一个更重要的维度。 它可以为新一代音乐人提供一个富有创意、充满活力的新推广渠道。 不断崛起的渠道，帮助更多音乐人拓展在线音乐直播新空间。

在致力于从内容到流量、资本层面等不同维度扶持音乐人的主叙事线下，抖音不仅提供了专业的曝光和宣传渠道，也为音乐在线直播行业提供了新的机遇。 想法。 搭建了音乐人和音乐人与大众之间的线上交流平台，也为线上Live的后端发展提供了新的思路和积极的思考。 从冲浪到兴风作浪，真正实现了“只要有力量，皆是波浪”。