首先,理清思路,明确方向。
影视行业有很多分工。 光后期制作就包括剪辑、调色、配乐、包装、特效等,那么你想当剪辑师还是调色师呢? 或者两者都做? 然后问问自己为什么要学习视频制作? 或者说学习的目的是什么? 你想成为一名自己拍电影的导演、拍出漂亮照片或视频的摄影师,还是只想将平时拍摄的短片“整合”成一部令人难忘的短片? 了解自己的想法和目标,然后再看看影视行业的分工和制作流程。 哪些可以满足你的需求,哪些需要你来填补空白。
无论你想成为一名摄影师还是剪辑师,无论你想成为一名更全面、更全面的导演,还是你只是想制作自己的短视频,以下经验都适用。 因为复杂的东西你都学会了,为什么还关心小视频、短视频的制作呢?
首先简单说一下影视行业的制作流程:策划-文案-拍摄-后期制作-验收。 策划阶段分为构思、调研、提案、谈判、协议签订等。文案阶段分为剧本创作、拍摄剧本等。拍摄阶段包括组建团队、确定拍摄方案、选择演员、挑选演员等。拍摄地点、准备设备、服装等。后期制作阶段包括:剪辑、包装、调色、配乐、配音、特效等。验收阶段包括审核、修改、定稿、入库备份等……有点多了,放两张图就一目了然了。
具体到学习的话,无非是理论+实践。 至于方法和学习顺序,可以先学习一些理论,然后再实践; 也可以反其道而行之,先实践,再从实践中探索理论,但这样比较费时费力,而且容易走弯路。 毕竟如果没有一点理论基础的话,刚开始拍摄制作的时候会有些迷茫。 你不知道拍摄方式好不好,拍摄方式对不对,后期制作就无从下手。 因此,我建议大家在开始拍摄之前先补充一些影视理论知识。 ,然后在这个过程中不断总结和发现,来回学习和实践,不断遇到各种问题,不断解决问题。 最终,你的作品会越来越完美,你的能力也会越来越强。 。
好啦,理论+实践,我们先来说说理论学习。 我主要采用两种学习方式和两种学习方式:书本+电影。 其实这就足够了,因为在学习电影的时候,电影就是最好的老师。 那么最好先看书,然后再看电影,学习别人是怎么拍的。 至于书籍,先读几本入门,例如:《理解电影》和《电影艺术:形式与风格》。 这两本书主要通过讲解影视制作的各个行业来介绍电影是如何制作的以及电影是什么。 他们用很多电影来罗列和解释,非常容易理解。 他们还谈论了电影的发展。 历史,总之,可以先看这两本书来“理解”电影,然后再看其他细分书籍。
对于摄影,可以阅读《电影摄影:理论与实践》和《电影镜头入门》。 本书讲述了影视中经常涉及的立场和术语、摄影工具、摄影技巧、构图、灯光类型和灯光知识,以及数码摄影涉及的知识等。
剪辑包括“影视剪辑”和“隐形剪辑”。 《影视剪辑》是我读的第一本影视书,所以给我留下了深刻的印象。 作者是我国老一辈资深编辑正一先生。 剪辑过多部影视剧,如《三国演义》、《红楼梦》、《小兵张嘎》、《三毛流浪记》等,拥有丰富的剪辑经验。 有句话说“最好的剪辑是隐形剪辑”。 无痕剪辑才是最流畅、最自然的剪辑,不妨看看《隐形剪辑》。
对于编剧来说,我推荐《故事》和《电影剧本写作基础》。 《故事》是一本很好的书。 作者是好莱坞著名剧作家、编剧教练罗伯特·麦基。 他的学生很多,很多学生获得了奥斯卡金像奖、艾美奖等多项奖项。 《故事》是一本专注于如何构造一个好故事的书。 如果你想成为一名编剧,值得一读。 然后比较高级的书还有《电影镜头设计》、《电影语言语法》、《电影叙事》和《荣誉》等,这些书主要讲了很多具体的拍摄技巧、摄影技巧和导演。 例如,《电影叙事》用大量电影实例分析了100种电影技巧。 它非常容易理解,适合初学者。 《荣誉》的作者是北京电影学院教授苏牧。 本书主要通过六部经典电影的段落,对剧本、导演、摄影、剪辑、声音进行详细的分析和解读。 值得慢慢读。 品尝。
如果你想成为一名导演,除了以上书籍外,还可以看一些关于演员指导的书籍,比如《演员的自我修养》,然后是浙江卫视出品的《演员的诞生》节目电视现在叫《我就是演员》,也是一档训练你如何引导和鉴别自己演技好坏的节目。 即使你不拍电影,即使你是一个普通观众,多看这样的节目也会帮助你培养敏锐的眼睛,识别你平时看的电影和电视剧。 剧中演员的演技质量。 作为后期的导演,需要阅读一些文学、哲学、心理学、社会学、历史等书籍,这对于想成为导演的人来说是非常有帮助的。 好吧,我先推荐这些书,因为市面上真正的好书太少了,而且很多都是内容互相抄袭的书。 然后看一些理论书籍,了解一下影视制作到底是怎么一回事,知道他们的语言语法,上手,然后在实践中体会和提高。 如果你觉得自己已经进阶到一定程度了,想要补充一些更进阶的书籍来丰富自己,也可以,但是这样的书籍很少,因为市面上的影视书籍大多都是入门级的。 如果你想进一步提高,那就多拍,多练习。 如上所述,多读文学、哲学等书籍来充实自己。 那么最重要的就是看你有没有这个天赋。 毕竟电影艺术也需要天赋,因为电影艺术是继文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、建筑之后的第七艺术。 电影是现代技术与艺术的综合体,能够容纳上述艺术。 很难说什么是天赋。 每个人都是不同的。 人才的数量和人才的方向不同。 也许他有很高的摄影天赋,但他可能没有很好的导演能力。 也许你没有一个好的编剧。 有才华,但在导演方面非常有才华,这需要你在以后的生活中慢慢发现。 好啦,言归正传,如何持续改进、提高呢? 除了自己的天赋之外,多学习、多拍摄、多练习,还可以看更好、更有深度的电影来磨练自己。
看电影的时候也要注意规则,不要乱看。 看电影,首先要看一部好电影。 看烂片只会让你掉入陷阱。 你想从观看电影中学到什么? 你有向大师学习摄影、剪辑、灯光等吗? 所以当你第一次看的时候,从普通观众的角度专注地观看,然后从第二次开始详细地观看。 如果你想学习剪辑,你可以一遍又一遍地观看电影中一个又一个镜头的剪辑。 剪辑间的切换,场与场,段与段,还有整部影片的剪辑节奏、风格、手法等等,对于刚开始看电影的人来说,可能不知道哪些电影好,所以我建议你先看豆瓣电影。 这份榜单囊括了各种风格的经典电影,都是经过无数影迷眼尖的综合评选出来的好电影。 看完这200多部电影,你不仅会有高水平的影视艺术修养,还会有高水平的影视审美。 随着观影次数的增加,你将不再是一个普通的电影迷,也不再是一个普通的视频制作爱好者。 因为通过你的泛读电影,你吸收了很多“招式”,练出了高深的“内功”,而你缺乏的是实战。 只有通过实战,才能融会贯通各种招式为己用,最终逐渐形成自己的风格,创建自己的拳法和派系,创立门派,成为宗师。
好了,当你有了一定的理论基础之后,就可以开始自己练习了。 不管你是单纯想当剪辑师、调色师、摄影师还是导演,我想如果你有一些参与整个制作过程的经验,即从前期策划文案到拍摄,到最后的后期——制作,您亲自参与制作。 我认为这种经历对于任何想纯粹从事编辑或摄影师工作的人来说都是有益的。 那么我们就按照影视制作中最重要的环节,即编剧、导演、摄影、剪辑从头开始讲吧。
先说文案阶段。 文案的类型有很多种,包括故事片剧本、纪录片剧本、宣传片剧本、广告剧本、电视故事片剧本等。除了故事片剧本外,其他类型的剧本大多是一堆需要叙述的内容。配音。 尤其是中国的电视纪录片,都是配音+采访的套路。 随着互联网和新兴媒体对传统媒体的冲击和影响,不少电视台的视频节目在呈现方式上逐渐发生了新的变化。
由于剧本的类型非常多,我们以故事片剧本为例。 那么如何学习写脚本呢? 前面介绍的书中提到的《故事》这本书,光听名字就知道它讲的是什么,所以这本书教你如何讲故事以及如何构造和写故事,还有剧本格式,“有《电影剧本写作基础》里有解释,对于初学者,或者你自己就是导演,不需要担心格式,反正你是在为自己写,你知道自己要什么。看完之后关于如何写故事的书籍,你可以找一些经典的小说和经典的电影,看看他们是如何构造故事的。这里有一句很长的话:小说是小说,剧本是剧本,写法不一样。然后去下载一个剧本上网看看别人是怎么写的,然后你可以尝试去写你自己的故事,你的剧本,然后继续完善它。对于某些类型的电影,你可能还需要分镜来拍摄,但这并不重要会画画就可以,不会画画也没关系。 无论如何,所有的画面都在你的脑海里。
那么接下来就是拍摄阶段了,导演最后再说。 对于零基础的初学者来说,在正式拍摄之前可能仍然面临着器材选择的困惑问题。 很多人都不确定自己应该用什么样的机器来拍摄电影,而市场上的机器种类又非常多,所以如何选择设备是很多人在拍摄前面临的第一个问题。
那么这里简单说一下设备的选择。 设备大致可分为前期制作设备和后期制作设备。 前期制作设备无非就是满足画面+录音的需求。 对于低成本制作,或者刚开始练习的话,只要能满足画面和录音的要求,就有一定的画面质量保证。 一旦你练习好了,或者如果你有钱不需要钱,你完全可以结合所有记录场景所需的设备:相机、镜头、三脚架、监控、稳定器、摇杆、轨道、航拍机、GoPro、购买录音所需的一切:麦克风、麦克风杆、挡风玻璃、录音机、调音台、监听器等。所以作为初学者,实际上并不需要所有类型的设备。 也许你只需要一台可以拍照、录音的单反相机。 不要低估单反相机。 如今的单反不再是以前单纯拍照的相机,现在很多故事片都是用单反来拍摄和制作的。 我曾经和团队一起参与过一部独立电影的制作,全程都是使用佳能的5D2拍摄完成的,后来获得了金马奖,所以设备并不是最重要的,更何况功能设备的功能越来越强大,所以这也导致了影视制作的门槛越来越低,人人都可以做。 拿起相机和手机,成为一名导演。
好吧,简而言之:装备不要太多,合适就好。
那么如何拍摄呢? 你之前读过一些影视理论书籍,相信你已经知道镜头的类型,什么是广角镜头,什么是中景镜头,什么是特写镜头,有哪些角度,以及它们各自的作用。属性,当你写故事的时候,画面都在你的脑海里了,还等什么? 就去拍照吧。 根据您的直觉,使用您认为合适的任何场景或相机位置,您可以在后期编辑期间查看。 通过一次又一次的拍摄和剪辑,你会不断发现问题,不断改进。 更重要的是,前面提到的“电影镜头设计”和“电影叙事”列出了许多现成的拍摄手法和技巧,足以让你的短视频看起来像大片,只要你运用得当。
那么说到后期剪辑,在正式剪辑之前,很多人可能会面临另一个问题:剪辑软件的选择是什么?
所以,我在这里就不多说了。 我直接贴个表格就一目了然了。 这是我的影视制作网络课程的PPT讲解图。
以上是目前市场上最常用的一些主流编辑软件。 有只能在苹果电脑上安装和使用的Final Cut Pro,可以在微软系统上使用的Edius,还有可以在Mac和Win系统上运行的Avid和Avid。 编辑软件。 那么如何选择呢? 虽然四种编辑软件我都用过,但我推荐前两种。 很难说哪一个最好,因为他们各有各的优点。 OK,如果你习惯使用Win电脑,那就用PR来编辑吧。 如果你习惯苹果电脑,那么就使用FCP来编辑。 当然,也可以使用PR。 如果你已经拥有一台配置良好的Win计算机并且想使用Apple的FCP软件怎么办? 那么你可以在电脑上安装双系统,即苹果系统,安装FCP,购买苹果键盘。 但如果有预算的话,不建议组装黑苹果电脑,因为偶尔可能会不稳定。 苹果电脑用户还可以反向安装双系统,将Win系统安装在硬盘上,然后为其配备Win式键盘。 这个双系统安装在苹果电脑上非常稳定。 我已经使用它8年了。 ,连换了几台电脑都没有问题,所以没问题。
好的,那么你如何开始剪辑你的电影呢?
首先,你得先熟练掌握编辑软件。 至于如何掌握,网上有很多PR和FCP软件的学习教程。 这样的例子实在是太多了,这里就不一一赘述了。 如果你的理解水平较高或者有一定的软件操作基础,无需看教程即可学习。 你可以像我一样用一个简单粗暴的方法“生吃”,就是剪一两部电影就可以了。 之后你就基本掌握了软件的操作。 在剪辑之前,您应该了解一下编辑软件的界面和菜单; 检查并记住它。 一些常用的快捷菜单可能会让编辑更加高效。 随着以后剪辑的增多,你对剪辑软件的操作也会越来越熟练。
掌握了剪辑软件后,开始整理自己拍摄的原始素材。 整理工作很多,比如收藏、备份、转码、命名、编号、分类等,一定要干净、规范,不能偷懒,免得资料越多,失去的越多。 。 后期调整起来就更困难了。 然后就可以编辑了。 剪辑大致可分为粗剪和精剪。 在粗剪辑阶段,你的主要任务是根据剧本将所有必要的镜头拼凑在一起,以确保影片的完整性,不遗漏任何一个镜头或台词。 你首先过滤并标记你需要的镜头,但不要轻易删除“不必要”的视频剪辑,它们以后可能会有用。 然后就不要担心时长、节奏、风格等,不要在粗剪阶段就做到完美,留点余地。 如果你正在制作一部无剧本的电影,例如一部无剧本的纪录片,你如何剪辑和构建它? 你可以先按照故事的时间顺序来构建,也可以按照事件来构建,或者按照人物、地点等逐段剪辑,然后再思考如何去架构和剪辑你的电影,这意味着你在拍摄初期没有太多的想法。 和故事,但故事和框架可以通过后期剪辑找到。 您甚至可以利用一段音乐的灵感来构建和编辑影片。
到了精剪阶段,就可以“完善”了。 精切阶段主要是做细节、完善结构、调整节奏、确立风格等,是一个不断打磨、一丝不苟的工艺过程。 如果你在剪辑过程中没有任何感觉或线索,可以尝试听一些好的影视配乐,或者看一些与自己主题相似的电影来寻找灵感。 编辑完成后,你可能还需要稍微调整一下颜色,添加音乐,添加字幕,然后输出影片就大功告成了。 而关于剪辑,这里多说两句:学习剪辑,无论是学习剪辑软件,还是学习剪辑技巧,都不是最重要的,因为你学会的剪辑软件只是一个剪辑工具,重要的是剪辑。编辑的艺术性。 诸如蒙太奇、轴线、剪辑点、30度原则、动静结合、情感、节奏等等这些东西,如果这些都不清楚的话,无论你对剪辑软件有多熟练,都无从下手。 ,所以上面提到的事情也需要慢慢去做。 慢慢学习掌握。
OK,那么导演的学习过程就是前一阶段学习从文案到剪辑的整个制作流程。 自己写几个笔记本,用机器拍摄,自己编辑,然后多看电影,多拍,多练,你就会得到全面的训练。 它提高了你的导演能力,所以导演是一个综合性的职位,顾全大局。 无论是编剧、摄影还是剪辑,你可能不需要像他们那样擅长某个环节或某个方面,但作为导演你必须了解和学习很多东西,否则你怎么导演? 学习导演,可以先从事剪辑,然后转型导演。 你也可以先从事摄影或编剧,然后转型成为导演。 对于想从事摄影的人来说,最好学习一些剪辑。 随着剪辑的积累,你会对分镜和剪辑有更好的感觉。 对于从事摄影的人来说,将会非常有用。 帮助。
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