这一系列设计的背后，都少不了“短视频剧本”的助力。 什么是脚本？ 简单来说，剧本就是短视频的轮廓和框架。 所有参与视频拍摄和剪辑的人员，包括摄影师、演员、服务准备、剪辑师等，他们的所有行为和动作都受剧本约束。

短视频剧本应该写什么？ 亨特君总结了“短视频剧本的7大要素”。 围绕7个方面写“剧本”，助你“像导演一样思考”，拍出优质“短视频”！

短视频剧本的7大要素

在剧本中，我们需要精心设计每一个镜头，用镜头来讲述故事。 用简洁的图片语言写出每张图片的内容。

因此，你需要知道画面中会出现什么时间、地点、什么，如何使用镜头，景色是什么，应该准备什么样的服务。 这些方面共同构成了“短视频剧本七要素”：拍摄场景、画面内容、台词、时长、镜头移动、音效、道具。

接下来就为大家分解一下各个元素的内容：

1.镜头场景类型：

拍摄时，应该使用哪一种：远景、全景、中景、近景还是特写？

以拍摄人物为例：

远景：是对画面中的整个人及环境的镜头。 常用来表现活动的时间、环境、规模和气氛。 比如一些战争场景、去游乐园的场景、旅游场景等。

全景：比远景更近，将人物的全身展现在画面中，用来表现人物的全身动作，或者人物之间的关系。 比如健身运动场景、散步场景。

中景：指人物从膝盖到头顶的部分，不仅能让观众清楚地看到人物的表情，而且有助于表现人物的肢体动作。

特写镜头：指拍摄人物从胸部到头部的部分，对于表现人物的面部或其他部位的表情、神态很有帮助。 甚至我们的小动作。 例如，我们经常看到美妆博主用中景镜头来炫耀自己的容貌。

特写：就是拍摄人物的眼睛、鼻子、嘴巴、手指、脚趾等细节，适合表现需要突出的细节。 例如：画眼线时，要注重展现眼睛的灵活性； 涂口红的时候要像李佳琪一样突出自己的“嘟嘴”！

2. 屏幕内容：

通过各种场景来呈现你想要表达的东西。 具体来说，就是分割剧本，将内容分割到每个镜头中。

这部分是短视频剧本的“灵魂”，剧本的轮廓需要提前构思：需要多少人在什么样的场景下表演一个故事？ 故事以什么形式展开？ 剧情刺激和剧情人物冲突有哪些？ 你想表达什么样的中心思想？

例如：职场剧类型的抖音账号“初九”讲述了金秘书初九和她的“老板”之间的故事。 每期都有不同的情节，充满曲折和冲突。 悬念也有它的“故事”。 但最终要表达的中心思想集中在：金牌秘书褚九拥有一张漂亮的脸蛋，受到老板的青睐，两人之间还存在着一丝“小暧昧”！

目前，该账号拥有近600万粉丝，属于中端抖音账号。 如果没有提前设计剧本内容，这些视频是无法拍摄的。

3、线路：

指的是人物所说的话，可以是人物之间的对话，也可以是“画外音”，起到画龙点睛的作用。 （建议：60秒的短视频，文字不要超过180个字符，否则听起来很累。）

4. 时长：

是指单个镜头的时长，需要提前标注清楚，以便于拍摄和剪辑时找到节奏和焦点，提高工作效率。

5. 镜子移动：

镜头移动就是拍摄手法，包括推镜头、拉镜头、升降镜头、平移镜头等。不同的镜头移动方式会产生不同的画面效果。

以下是短视频拍摄中经常用到的一些拍摄技巧：

前推和后拉：以恒定速度将镜头靠近或远离拍摄对象。 镜头前推就是通过将镜头由远到近移动，使场景逐渐从远景、中景到近景，甚至特写。 这种镜头移动的方法可以轻松突出主体，逐渐聚焦观看者的视觉。

环绕相机：拍摄环绕镜头时，需要保持相机位置不变。 通过以拍摄对象为中心旋转移动稳定器，环绕镜头就像巡逻视角一样，可以突出拍摄对象，渲染情感，让整个画面变得更加有趣。 紧张。

低角度镜头移动：通过模拟宠物的视角，镜头可以进行低角度甚至接近地面的拍摄。 越接近地面，呈现的空间感越强。 低角度拍摄还可以更多地聚焦于某个部位，其中最常见的是行走的腿。 这种类型的镜头在很多场景中都很有效！

6.音效：

在影视剧中，常常会采用不同的音效来烘托不同场景的气氛。 例如，恐怖场景使用低沉而诡异的音效； 快乐的地方使用轻松愉快的音效。

对于短视频，还必须学会在视频中搭配合适的音效。 比如拍摄帅哥、美女网红，一定要选择流行、嘻哈快节奏的音乐； 拍摄中国风时，一定要选择慢节奏、优美的vlog音乐。 ; 要拍摄运动风格的视频，请选择节奏清晰、鼓点的节奏音乐。 选择合适的音效可以让视频更加震撼。

7. 道具

道具的种类有很多种可供选择，玩法也有很多种，但要注意的是，道具是点睛之笔，不能是多余的，不要让它们夺走了主体的魅力。

可见，脚本是服务于效率和结果的。 一方面可以提高视频拍摄的效率，预防执行过程中可能出现的情况。 另一方面，可以通过脚本对每个视频中出现的细节进行精心细化，保证视频拍摄质量，提高流量转化率。

别乱拍了，先打造短视频剧本7大要素！