想法1：

有的有传统视频背景，有的以前做过直播，有的做过公众号、自媒体等，各行各业的团队都在涌入短视频潮流。 你可能听说自媒体就是运营微信公众号和微博。 现在有一个新概念叫“全媒体”。 什么是全媒体，就是生产出来的内容会分发到各个渠道，让输出内容的效益最大化。

对于内容生产者来说，目前生产者、专栏和视频的增长是惊人的。 搜狐视频最新数据显示，搜狐平台上内容制作者或团队数量已达4300家，栏目数量达到2.6万个。 ，视频数量达到了120万，这还是一个平台的数据。

视频数量增加了，但仍然缺乏好的视频或专栏。 现在我们看到的是，优秀的PGC战队已经大量涌入。 他们有专业的影视背景，甚至还有一些制作大电影的机构。 开始关注，比如最近的“张小鱼”团队。 他们是专业的CG团队在做这件事，包括淘宝，推出了淘宝二楼，用短视频卖货。

这里所说的短视频创作，指的是PGC的创作。 这里跳过UGC的创建。 PGC团队的流程一般分为选题、策划、拍摄、剪辑、发行、变现。 这些非常大，其实每个环节需要做的事情都很多。

因此，在短视频内容趋势中，从事自媒体的朋友一定要跟上这个步伐，多了解如何在短视频趋势中进行运营。 最重要的是相信这样的人才会很受欢迎。 我学到了一些我认为值得注意的制作视频的更重要的方法。

1、选题

选择正确的内容，做正确的事，比做正确的事更重要。 您可以根据之前收集的抖音算法、竞品分析、账号内容定位信息等综合考虑因素。 您还可以在微博、知乎等其他平台搜索相关用户讨论的话题，选择适合您的话题。

2.剧本与拍摄

如果你是新手，可以先预设要拍什么、加什么台词、是否随着音乐点击。

很多新手主要是怕拍摄门槛太高。 其实对于新手来说，可以从手机入手，尝试拍摄一些不复杂的视频，比如vlog。 同时，你也可以在网上寻找教程进行学习，逐步进阶使用一些设备进行拍摄。

3. 编辑

编辑内容的质量也是用户最直接的感受。 同时，对编辑技能的要求取决于你的内容的定位。 如果是普通的短视频，只需剪辑即可，保证视频连贯。 如果是高科技定位，那么剪辑功底一定非常高。 高超。

以上是我学习抖音视频制作的一些经验，对我以后创作视频有帮助。

第 2 课：

经过六周的制作，我们的短视频终于完成了。 通过前期的调研和选材、剧本的创作和分镜头的制作，我们对分镜头进行了拍摄、重拍、视频剪辑、视频精剪。 经过修改、制作分镜和海报，以及制作PPT报告、总结报告和工作日志，最终创作完成。

在这个过程中，作为一名数字媒体艺术专业的学生，​​我对视频制作有了新的认识。 同时，我也对未来自己想要走的路做了新的规划。 无论是电视还是电影，我都希望能玩得开心。 并做出贡献。 现在，我只是一名大三学生，对电视技术的了解还很基础。 如果我想成为一名合格的视频制作人，我必须掌握各种制作和剪辑的方法和技巧。 在制作过程中，我经历了后期拍摄。 在剪辑过程中，我确实感叹掌握一门技术并不容易。

我们要熟悉规则，学会运用，灵活学以致用，顺势而为。 我们不能盲目追随一般的刻板印象。 如果我们只知道死板地运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板、死板，失去美感。 摄影也是一种艺术创作，艺术有规则但更不规则。 所谓构图规则只是摄影创作的基本包装，并不能代表一切。 就像绘画一样，好的作品是有规则的，但又不拘泥于规则。 摄影构图的最后一条规则就是打破一切成规，打破一切束缚，反对一切戒律，这样创作出来的作品才会有生命力。 这次的作业就这样结束了。 六周的时间既充实又痛苦，但我不仅学会了拍摄时相机和单反相机的使用，还学会了拍摄时PR的运用。 我还学会了团队精神和合作精神。 我明白，只要大家向前看，就没有不可能完成的任务。 我想这就是我实习最大的收获！

第 3 课：

通过学习这门课程，我感觉自己对音视频制作了解了很多。 当我接触到这个课题的研究时，我不禁对自己肃然起敬，深刻体会到现代信息技术的好处。 事实证明，学习真的很重要！ 在学习的过程中你会遇到很多困难，但是只要你不断练习和掌握计算机技能，你会发现不难相信你创建的文档会变得越来越好、越来越实用。 。

学习视频制作让我进入了一个新鲜的世界，动态的画面和强大的功能深深地吸引了我。 我曾经看到别人制作的视频很精彩，但我只能羡慕他们。 现在分校专门请人来教我们视频制作。 当然，我们一定要努力学习，抓住这个机会。 学长给我们详细讲解了视频制作的各种功能，再加上实际操作，让我们对视频制作有了初步的了解，对各种操作也有了一定的了解。

一切看起来比做起来容易，视频制作也是如此，涉及到很多方面，包括安装、录制、编辑、转码等，每个方面都涉及到很多操作，需要我们不断尝试和探索，并在实践中熟悉和掌握各种操作。 俗话说：“实践出真知”。 动手操作、沉浸其中，可以提高你的视频制作能力，让你制作的视频生动、引人注目。

学习视频制作不仅增加了我们的一项基本技能，还增长了我们的知识，开阔了我们的视野，丰富了我们的业余生活。 在科技日新月异的时代背景下，作为当代大学生，我们应该实现全面发展，积极进取，不断提高自己各方面的技能，为将来步入社会做好准备。

第 4 课：

一个好朋友常常会因为自己做了很多决定而最终却总是未能坚持下去而感到困扰。 高级电工课程太难报名，上了几节课就放弃了； 当我学习时，我发现实际操作很消耗精力，每天都累得不行； 我申请了健身卡，但要么工作忙，要么身体不适。 刚开始，大家都热情高涨，决心战斗到底。 但遇到丝毫困难，他们就退缩，从既定的球门线后退。 他们只能叹息叹息，却无济于事。

吸取前车之鉴，第一堂安装软件短期培训班（简称PR）结束后，我立即回去，每天花一个小时学习。 PR特别注重特效、缩放、角度调整、不透明度、旋转和时间速度的复杂操作。 例如，制作棒球铲球需要起始表情、快速起跳、空中延迟以及落地角度的最后特写。 为此，需要同时按住“~”并单击放大该部分，将大小调整为200%，使用时间速度关键帧将跳跃一分为二，并使用曲线找到两个节点来调整曲率。 着陆角度是通过角度翻转功能实现的。 将角度值调整为 60 度后，选择两个点。 拦截时用剃刀比较度数。 将鼠标从前向后拖动。 进度条不会留下涟漪，会自动覆盖之前的编辑。 最后添加音轨并删除其余部分。

视频完成后导出媒体比较麻烦，因为转换地址码要花很多时间。 通常，导出时间与视频一样长，甚至更长。 当然，这取决于计算机的配置。 一般运行6GB以上。 内存加固态硬盘效果更好。 如果单独保存，并不意味着作品就保存了。 毕竟文件大小只有几十kb，因为它只保存了读取地址。 如果源文件素材被删除，该素材会显示为红色且无法修改。 当然，这个软件对于动画制作来说非常有限。 如果想要操作复杂的特效，建议学习Ae修改器。 在轨道工具栏中，专门针对音轨部分，您可以使用波纹修改工具和滚动修改工具来以编辑速度保持音调。

处理视频部分，需要设置出点和入点，自己调整外滑动点，与内滑动点依次调整工具，然后使用钢笔工具选择正确的裁剪形状。 通过添加文字工具和关键帧添加字幕（下一帧组合动画），旧版标题（新字幕）填充颜色，不透明度滚动字幕缓进缓出，效果选项滑出，两者轨道切换、白场过渡、胶片溶解、翻转，这一系列效果最常用于在影片结尾介绍演员阵容。 RGB曲线模式是一种过时的三基色调整方式。 该模式下可以通过HSL辅助色彩校正。 单反相机需要进行暗角校正。 偷偷告诉你，如果你想制作一部需要大量字幕的电影，可以使用中的图层交错方式，然后将制作好的文件批量导入到视频中。 这将花费您一整天的时间来修改任务。 可能只需要一个小时。

特效是视频制作中常用的技术。 想要在低成本制作中达到大片的效果，就需要添加一些“五十分特效”来实现。 视频效果色彩平衡可以将不同的颜色叠加，实现多彩的色调； 时间重映射还可以调整进入场景的速度，以突出表演的特点； 不透明度的调整可以在连接过程中产生虚拟现实。 效果并不突然； 阈值级别调整为黑白效果，可以清晰地显示回忆部分的人物面部表情和状态，是一个不错的选择。 万事开头难。 下定决心去做就成功了一半。 有了毅力，何必担心成功呢？

以上就是我制作视频的经验。 如果你不知道怎么写，也没有什么想法，可以参考上面的文章。